نوازندگان برتر سازدهنی هارمونیکا

 نوازندگان برتر سازدهنی هارمونیکا

نوازندگان برتر سازدهنی هارمونیکا: از اون جا که ساز دهنی مدعی زیادی نداره، پیدا کردن و انتخاب افرادی که در لیست ده تایی بهترین نوازندگان ساز دهنی دنیا قرار بگیرن، کار سختی نیست. شاید تنها چیزی که جای بحث داشته باشه، ترتیب قرار گرفتن نام این نوازندگان در لیست

هنرمندان برای داشتن جایگاه در این فهرست باید از مهارت های بالایی برخوردار باشن. اما علاوه بر این، ما سطح خلاقیت و میزان تاثیرگذاری نوازندگان در موسیقی رو هم مد نظر قرار دادیم.

لیست نوازندگان برتر سازدهنی هارمونیکا به ترتیب از آخر

10- جان پوپر

فعالیت های مرتبط: همکاری با گروه های Blues Traveler و The John Popper Project

جان پوپر عضو اصلی گروه موسیقی بلوز ترولر بود که با آواز خوانی و نواختن ساز دهنی (هارمونیکا) رهبری گروه رو هم بر عهده داشت. طرفداران این گروه به خاطر تور کنسرت های متعدد شون در دهه 1990 افزایش چشم گیری پیدا کردن و محبوبیت شون بیشتر به خاطر بداهه نوازی روی سن بود. جان پوپر و گروه بلوز ترولر در سال 1994 با آلبومی به نام Four سبک و گرایش اصلی شون یعنی پاپ/ راک رو دنبال کردن.

در سال 1996 جایزه گرمی بهترین اجرای راک با آواز دو نفره یا دسته جمعی، به آهنگ Run-around‌ اعطا شد که از ساخته های جان پوپر بود. در طول موفقیت این گروه، در سال 1999 پوپر یک آلبوم سولو با عنوان Zygote منتشر کرد و با گروه شخصیش به نام جان پوپر برای حمایت از این آلبوم به جا های مختلف سفر کرد.

واقعیت جالب: پوپر با Smashing Pumpkins در دومین روز کنسرت خیریه Bridge school benefit در سال 1997 آهنگ Porcelina of the vast aceans رو اجرا کردن.

9- استیو واندر

فعالیت های مرتبط: همکاری با Micheal Jackson و Paul Mccartney

استیو واندر از همون سنین کودکی با استعداد بود و در یازده سالگی با شرکت موتون رکوردز قرارداد بست. اولین تک آهنگش که بسیار موفق هم بود، I call it pretty music, but the old people call it the blues‌ نام داشت. این آهنگ در رتبه 100 جدول بیلبورد قرار گرفت و در آگوست تونست یک هفته در جایگاه 101 باقی بمونه.

او در سن 13 سالگی با آهنگ Fingertips و قرار گرفتن در جایگاه نخست 100 آهنگ برتر بیلبورد از بقیه پیشی گرفت. او جوان ترین هنرمندی بود که تا اون زمان در صدر این جدول قرار می گرفت. در سال 1972 در سن 22 سالگی استیوی دو آهنگ به نام های “You are the sunshine of my life” و “Superstition” از آلبوم Superstition منتشر کرد که موفق به دریافت 3 جایزه گرمی شدن.

مهم ترین موفقیت استیوی در سال 1976 و با آلبوم Key of life رقم خورد. این آلبوم اولین اثر یک هنرمند آمریکایی بود که رتبه اول جدول بیلبورد رو به مدت 14 هفته متوالی به خودش اختصاص می داد. برخی او رو یکی از بهترین نوازندگان پیانو در دنیا میدونن، اما در نواختن ساز دهنی هم مهارت فوق العاده ای داره.

واقعیت جالب: استیوی تنها هنرمندیه که تونست برای سه آلبوم پشت سر هم برنده جایزه گرمی بهترین آلبوم سال بشه. آلبوم های Innervisions (1973)، Fulfillingness’ first finale (1974) و Songs in the key of life (1976) جایزه گرفتن. استیوی برای تولد دخترش، آیشه آهنگ Isn’t she lovely رو نوشت. در یکی از قسمت های سریال تلویزیونی معروف Sesame Street که برای کودکان و در آپریل 1973 پخش شد، استیوی و گروهش آهنگ Superstition رو اجرا کردن.

8- آلن ویلسون

فعالیت های مرتبط: عضو گروه Canned heat و همکاری با Son house

آلن ویلسون از هنرآموزان با پشتکار سبک بلوز بود. علاقه و اشتیاق او به موسیقی وقتی بیشتر شد که یکی از دوستانش آهنگ های مودی واترز رو برای او پخش کرد. ویلسون دانشجوی موسیقی در دانشگاه بوستون بود و در قهوه خانه ای در کمبریج ماساچوست موسیقی فولکلو – بلوز اجرا می کرد.

موقع اجرای برنامه در کمبریج، وبیلسون با جان فهی آشنا شد و کمی بعد باب هایت رو دید. در نهایت اون ها گروهی به نام Canned Heat رو تشکیل دادن. ویلسون به عنوان عضوی از گروه، سال 1967 در فستیوال پاپ مونتری و سال 1969 در وود ستاک و برخی از بزرگ ترین کنسرت های دهه 60 هنرنمایی کرد.

با این که اجرای این گروه از پخش نمایشی اصلی فیلم وود ستاک حذف شد اما اون ها نقش مهمی در 25 امین سالگرد Director’s cut اجرای فوق العاده ای داشتن. آلن ویلسون فقط برای اضافه کردن این ساز به موسیقی وودستاک، تونست در لیست بهترین نوازندگان ساز دهنی قرار بگیره.

واقعیت جالب: آلن ویلسون به خاطر نزدیک بینی شدید و صورت گرد و ذات اندیشمندی که داشت، از طرف جان فهی به بوف کور ملقب شد. یکی از نشانه های نزدیک بینی ویلسون، گذاشتن گیتارش بر روی کیک عروسی بود جون اونو ندید!

7- سونی بوی ویلیامسون

فعالیت های مرتبط: قرارداد با Bluebird records

ویلیامسون رو به پدر ساز دهنی بلوز مدرن می شناسند. اولین اثر او در سال 1937 توسط بلوبردز رکوردز ضبط شد. موسیقی ویلیامسون بیشتر در جنوب ایالات متحده و در بین سیاه پوستان طرفدار داشت. بعد از انتشار آهنگ Good morning, school girl، نام او به مدت ده سال در کنار هارمونیکا بلوز می اومد.

چند تا از معروف ترین آهنگ های او عبارتند از: Shake the boogie، Early in the morning و Sugar mama blues.

Shake the boogie تا جایی پیش رفت که در جایگاه 4 جدول ریس رکوردز بیلبورد قرار گرفت.

بد نیست بدونید که ویلیامسون نوازندگان هارمونیکای بسیاری مثل لیتل والتر، بیلی بوی آرنولد، جونیور ولز و . . . رو تحت تاثیر قرار داده. او تاثیرگذارترین نوازنده بلوز نسل خودش بوده.

واقعیت جالب: در بزرگراه شماره 18 تنسی، نزدیک زادگاه ویلیامسون یک سنگ نشان تاریخی وجود دارد. از سال 1990 تا به حال، اول ژوئن به بزرگداشت این نوازنده بزرگ و دستاورد هایش اختصاص داده شده است. آهنگ Good morning little school girl به عنوان نمونه ای مثال زدنی از موسیقی بلوز کلاسیک به حساب می آید.

6- لیتل والتر شماره ششم

فعالیت های مرتبط: همکاری با Jimmy Rogers،، Muddy Waters و The Aces

ماریون والتر جاکوبز، که بیشتر به لیتل والتر مشهوره، شیوه انقلابی در نواختن ساز دهنی داشت که نسل های مختلفی رو تحت تاثیر قرار داد. والتر در سال 1947 اولین اثرش رو با برچسب Ora-Nelle برنارد آبرام منتشر کرد. والتر به خاطر سبک هارمونیکا نوازی که داشت، خودش رو مدیون یکی از پیشگامان نوازندگی هارمونیکا بلوز، یعنی سونی بوی ویلیامسون می دونست.

ساز دهنی تقویت شده والتر برای اولین بار در سال 1952 در آهنگی به نام Country boy از آلبوم Chess به کار گرفته شد. اولین موفقیت او به خاطر ساختن آهنگ Juke بود که در چکر رکوردز ضبط شد. Juke به مدت هشت هفته در صدر جدول بیلبورد R&B قرار گرفت.

والتر به خاطر داشتن 14 اثر که در فهرست 10 آهنگ برتر سال بودند، بین سال های 1952 و 1958 در لیست جدول بیلبورد R&B قرار گرفت. موفقیتی که او به دست آورد رو حتی سونی بوی ویلیامسون هم تجربه نکرد.

واقعیت جالب: لیتل والتر در سال 2008 به تالار مشاهیر راک اند رول راه پیدا کرد. او اولین هنرمندیه که صرفا به خاطر نواختن ساز دهنی هارمونیکا معروفه. Juke تنها آهنگ ساخته شده با ساز دهنیه که تا به حال در صدر جدول بیلبورد R&B‌ قرار گرفته.

5- پائول باترفیلد

فعالیت های مرتبط: همکاری با گروه The Paul Butterfield Blues

در سال 1963 پائول باترفیلد گروهی به همین نام تشکیل داد. باترفیلد یک نوازنده ساز دهنی هارمونیکا بلوز آمریکایی بود که خوانندگی هم می کرد و سرپرستی یک گروه رو بر عهده داشت . گروه پائول باترفیلد اولین آلبوم شون رو در سال 1965 ساختند که یک سال بعد منتشر شد.

Blues with a feeling و Look over yonders wall آهنگ های این آلبوم بودن. در سال 1966، رتبه 123 جدول بیلبورد در بین 200 اثر، به این آلبوم اختصاص یافت و تاثیری که روی فرهنگ گذاشت بیشتر از جایگاهش در جدول بود. آلبوم بعد یعنی In my own dream، در سال 1968 منتشر شد و در جدول بیلبورد رتبه 79 رو به دست آورد.

در سال 1969 گروه باترفیلد بلوز برای اجرا در 18 آگوست، به فستیوال وودستاک دعوت شد. اون ها هفت آهنگ در این رویداد اجرا کردن. محاله هنرمندی در وودستاک اجرا کند و جز بهترین هارمونیکا نواز ها نباشه.

واقعیت جالب: پائول باترفیلد در سال 2006 به تالار مشاهیر بلوز راه پیدا کرد. در سال 2015 باترفیلد و اعضای گروهش به تالار مشاهیر راک اند رول راه پیدا کردن. در هر دو تالار مهارت بالای باترفیلد در نواختن هارمونیکا، تحسین شد.

4- اینیارا اسفیر شماره چهار

همکاری با: Milk’n Blues

اسفیر نوازنده هارمونیکا ی بلوز معاصر به خاطر به کارگیری تکنیک های منحصر به فرد و استعدادش در نواختن این ساز مشهوره. شما می تونید آثار این هنرمند رو در پلتفرم هایی مثل اسپاتیفای و یوتیوب دنبال کنید. او اهل شهری بزرگ در برزیل به نام کورتابا است و علاوه بر نوازندگی ساز دهنی، آهنگ سازی هم می کنه.

خانواده ایندیارا اهل موسیقی هستن. پدرش به سبک بلوز می خونه و مادربزرگ و عموش نوازندگان پیانو هستن. برادرش درام می نوازه و عمویش گیتاریسته. اون ها باید یک گروه موسیقی تشکیل بدن!

واقعیت جالب: ایندیارا اسفیر عضو گروه موسیقی بلوز برزیلی Milk’n است. در کنار نوازندگی ساز دهنی، آهنگ ساز برجسته ای هم هست. از هنرمندان مورد علاقه اش می توان به اریک کلپتون و دیوید گلیمور اشاره کرد. البته هارپ نواز مورد علاقه اش کارلوس دل جانکو است.

3- بیگ ماما تورتون

فعالیت های مرتبط: همکاری با گروه Muddy Waters Blues

ویلی می تورنتون معروف به بیگ ماما، خواننده زن آمریکایی آفریقایی، قدرتمند ترین و تاثیرگذار ترین صدا را در ژانر R&B (ریتم و بلوز) داشت. بیگ ماما فعالیت حرفه ایش رو بعد از نقل مکان به هوستون در سال 1948 آغاز کرد و در سال 1951 با پیکاک رکوردز قرار داد امضا کرد. تورنتون در سال 1952 در تئاتر آپولو برنامه اجرا کرد.

کمی بعد او آهنگ معروفی به نام Hound dog که بیش از نیم میلیون نسخه فروخت رو منتشر کرد. این آهنگ هفته ها در جدول R&B، در صدر بود. در سال 1965 بیگ مام تورنتون به خاطر تور هایی که با جشنواره آمریکایی فولکلور بلوز در سراسر اروپا می رفت، به موفقیت بزرگی دست پیدا کرد.

تورنتون صدای زیبا و منحصر به فردی داشت و می تونست ساز دهنی و درام بنوازه. او به خاطر نقش به سزایی که در احیای موسیقی بلوز داشت ، از طرف افراد بسیاری مورد تحسین قرار گرفت. او برای بسیاری از هنرمندان معروف بعد از خودش هم قابل احترام بود، مثلا الویس پریسلی که سبک او رو شگفت انگیز و جذاب می دونست. آخرین آلبوم بیگ ماما Sassy mama مربوط به سال 1975 است که در سراسر کشور مورد تحسین قرار گرفت.

واقعیت جالب: بیگ ماما تورنتون فعالیت موسیقی اش رو از سن 14 سالگی و وقتی برای پیوستن به گروه Sammy green’s hot harlem revue از خانه خارج شد، آغاز کرد. او دختر یک مبلغ دینی بود و سبک خوندنش هم فوق العاده تحت تاثیر موسیقی گاسپل بود. آهنگ Ball n chain در لیست تالار مشاهیر راک اند رول به عنوان یکی از 500 آهنگ برتری این سبک قرار گرفته. او ترانه سرای برجسته ای هم بود.

2- فیل ویگنز

همکاری با: گروه دو نفره Cephas & Wiggins

فیل ویگنز عضو یک گروه دو نفره آکوستیک بلوز آمریکایی Cephas & Wiggins‌ بود. ویگنز در ابتدا عضوی از گروه ویلبرت الیس (Big Chief) بود اما در سال 1980 با همراهی سفاس از گروه جدا شد . این دو به صورت دوئت کارشون رو ادامه دادند.

فیل در ورکشاپ ها و کلاس ها موسیقی تدریس و برای اجرای هارمونیکا به سراسر دنیا از جمله آسیا، آفریقا، اتحاد جماهیر شوروی و مناطق دیگه سفر می کرد.

ویگینز در سال 2017 جایزه National Heritage Fellowship رو دریافت کرد. این بالا ترین افتخاریه که از طرف دولت به هنرهای محلی و سنتی اعطا می شه. فیل که به خاطر نوازندگی به سبک موسیقی بلوز معروفه، به سرعت پیشرفت کرد و به یک مدیر موسیقی تبدیل شد.

واقعیت جالب : تا سال 1990، حرفه اصلی فیل نجاری بود. او در سال 1987 جایزه هنرمند سال بلوز موزیک اواردز رو دریافت کرد. ویگنز سومین هارمونیکا نوازیه که افتخار مادام العمر جایزهNational Heritage Fellowship نصیبش شد. فیل همچنین دو بار جایزه WC Handy Blues Foundation رو دریافت کرد.

1- توتز تیلمنز شماره یک 

همکاری با: Quincy Jones و گروه Charlie Parker All Star

توتز تیلمنز یک نوازنده جاز بلژیکی بود که طرفداران بسیاری رو در دنیا تحت ثاثیر قرار داد. او به عنوان بهترین موسیقیدان همیشه مورد تحسین قرار می گرفت و کارش رو بدون هیچ ادعایی در یک گروه کوچک آغاز کرد.

تیلمنز به عنوان یکی از اعضای گروه Benny Goodman به سراسر اروپا و آمریکا سفر می کرد. او در نهایت به ایالات متحده رفت ، رهبری گروه های موسیقی اش رو بر عهده گرفت و به سراسر کشور سفر کرد.

توتز در سال 2009، جایزه Jazz Master رو گرفت. این بزرگترین جایزه ایه که یک موسیقیدان جاز در ایالات متحده می تونه دریافت کنه.

بسیاری از هنرمندان و نوازندگان هارمونیکا در سراسر دنیا بر این باورند که هیچ کس در ساز دهنی مثل توتز نیست. او بهترین نوازنده هارپ در طول تاریخ موسیقی به حساب میاد .

واقعیت جالب : توتز تیلمنز به خاطر مهارتش در نواختن گیتار، ساز دهنی هارمونیکا و سوت زدن معروف هست. او در سال 2005 نامزد دریافت جایزه ” بهترین بلژیکی” شد. دو دانشگاه بلژیکی مشترکا، دکترای افتخاری به این هنرمند اعطا کردن. تیلمنز شعاری دارد با این مضمون که :”خودت باش ، نه کمتر نه بیشتر.”

آموزشگاه سیحون همراه با برترین اساتید در زمینه موسیقی ، بهترین روند یادگیری  را برای شما ترسیم خواهد کرد .

در آپارات نیز همراه ما باشید .

اینستاگرام سیحون